Art moderne  Leonhard R. Lang

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L'artiste

Leonhard R. Lang naquit en Bade en 1944. Dès son plus jeune âge, ses prédispositions artistiques s’exprimèrent à travers son sens aigu de la musique. Pourtant, sa formation prit une tournure technique, en effet, il devint mécanicien, avant de poursuivre ses études pour devenir agent de maîtrise puis technicien d’études de travail (REFA-Techniker).
La musique devait l’accompagner tout au long de son parcours. Sa première oeuvre, une aquarelle, date de 1973. Les années précédentes, son activité artistique s’intensifia, influencée peut-être par la profession de publicitaire de sa femme. Autant les visites de galeries et de musées que l’étude d’oeuvres concernant les beaux-arts lui permirent d’aiguiser son sens des formes et des couleurs.
Son activité professionnelle rendit sa production artistique sporadique, activité artistique qui s’exprimait cependant dès le début par des huiles sur toiles. Il aspirait de plus en plus à exercer une activité artistique non seulement parce qu’il s’intéressait de près au sujet mais encore par opposition à la technique si présente dans sa vie professionnelle. Ses premiers tableaux sont pseudo-figuratifs, les couleurs intenses dominant sur les formes.
Au fil des voyages aux USA marquant l’artiste par la couleur et la lumière des paysages du Sud-Ouest, de plus en plus d’images se composaient dans sa tête. Il fut tout autant inspiré par les paysages variés des côtes du Maine, de Floride ou du Nord-Ouest Pacifique.

A partir de 1993, le peintre s’est voué toujours plus intensivement à la peinture pour s’y adonner exclusivement à partir de 1996, pouvant ainsi se réaliser en tant qu’artiste. De nombreuses oeuvres furent réalisées.
Les oeuvres pseudo-figuratives ont alors peu à peu disparu pour laisser éclater sur les toiles des couleurs foncées et pleines. Même les teintes discrètes déploient un effet mesmérisant par leur brillance mystérieuse. Cet effet est soutenu par la technique raffinée au couteau, permettant d’ouvrir des couches de couleur superposées. Les tableaux de la série « Lines » sont également fascinants.
A première vue, ces tableaux semblent très simples: de nombreuses lignes multicolores disposées de manière verticale sur une surface généralement plus foncée. L’utilisation de « fenêtres » comprenant des lignes échelonnées leur donne une profondeur et une tension extraordinaires.
La combinaison de la technique et de l’émotion est dominante dans la plupart de ses oeuvres. Cette combinaison semble contradictoire mais est étonnamment harmonieuse dans ses tableaux, elle reflète également l’intention et le message de l’artiste:

l’art pour vivre et pour la vie.